Dove il Corpo Incontra l'Arte
Creiamo danzatori che sanno raccontare storie attraverso ogni singolo movimento
Dal 2019 lavoriamo con persone che vogliono esprimersi attraverso la danza contemporanea. Non insegniamo solo passi — aiutiamo a scoprire il proprio linguaggio corporeo unico, quello che ti fa riconoscere sul palco anche a occhi chiusi.
Inizia il Tuo PercorsoI Nostri Pilastri Formativi
Ogni performer ha bisogno di radici solide prima di volare. Questi sono i principi che guidano il nostro metodo didattico da sei anni.
Autenticità del Movimento
La tecnica serve il corpo, non il contrario. Lavoriamo partendo dalla tua anatomia, dal tuo respiro, dalle tue possibilità reali. Troppo spesso vediamo danzatori che si sforzano di imitare movimenti bellissimi ma completamente estranei alla loro struttura fisica.
Improvvisazione Strutturata
L'improvvisazione non è caos. È libertà dentro una cornice che hai costruito con anni di pratica. Insegniamo a creare il tuo vocabolario personale di gesti, a fidarti delle scelte istintive che il corpo fa quando smetti di pensare troppo.
Performance Consapevole
Salire su un palco non vuol dire solo eseguire. Significa abitare uno spazio, dialogare con lo sguardo del pubblico, respirare insieme agli altri performer. Dedichiamo molto tempo a capire cosa succede nella tua testa quando ti esibisci.
Chi Guida il Percorso
Siamo due professionisti con background diversi — teatro fisico e danza classica — che si sono incontrati nell'universo della performance contemporanea. Questa diversità è il cuore del nostro approccio.
Elio Tamburini
Direttore Artistico e Docente di Composizione
Vengono dal teatro di movimento, dove ho imparato che ogni gesto deve avere un perché. Ho lavorato con compagnie sperimentali in tutta Europa prima di approdare alla danza contemporanea. Quello che mi interessa davvero è la drammaturgia del corpo — come costruire una narrazione senza parole che sia chiara e potente.
Amalia Brunetti
Responsabile Tecnica e Docente di Anatomia del Movimento
Quindici anni di danza classica mi hanno dato disciplina e precisione. Poi ho capito che quella gabbia perfetta poteva aprirsi. Studio release technique, contact improvisation e somatica. Nel mio lavoro unisco rigore e libertà — perché senza basi solide non si improvvisa, si arrangia.
Il Nostro Impegno Verso Gli Studenti
Non promettiamo carriere fulminanti o palcoscenici garantiti. Quello che offriamo è un percorso serio, pensato per durare nel tempo. Vogliamo che quando esci da qui tu abbia gli strumenti per continuare a crescere da solo — che tu sappia come scaldarti, come creare materiale originale, come affrontare un'audizione o un progetto personale. La danza è una maratona, non uno sprint. E noi ti prepariamo per la distanza.
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